:::::邓石如的篆刻:::::

   “江流有声,断岸千尺”句出苏轼《后赤壁赋》,是邓石如的代表作之一。艺术构思最忌平均呆板,他在书法理论上曾提出的“字划疏处可使走马,密处不使透风“的美学观念,这方印可以说是这种观念的生动体现。“流、断”二字繁写增其密度,以密衬疏。“江”字与“岸、千、尺”三字相呼应,笔势开张,大片宽地又正好与“断”字相呼应,加上流、有、声”之繁密形成了鲜明的对比。他的用刀既不同于皖派,也不同于浙派,而是使刀如笔,宛转流畅,刻出了他刚健婀娜的风格。主版区栏目 书道新闻 书坛评批 专题研究 碑帖鉴赏 历代篆刻 SF堂
:::::艺术底线的失守:::::

  
   后书法艺术时代的时尚是崇尚流行,如今某种时尚正以强劲的势态风靡笔墨领域,其具体的表现就是:笔墨线条的解构和风格形式的强制化,并大有覆盖之势和失控之态。它涉及的问题是,什么是书法艺术的底线?这个底线该如何确认和守望。

    笔墨线条,可以讲是中国书法艺术的物化载体和精神折射。石涛在《画语录》中深刻地破解了笔墨线条的真谛:“法于何立?立于一画。一画者,众有之本,万象之根”。这著名的一画说,确立了笔墨线条是中国书法最基本元素的原则。而书法之难也就难在笔墨线条,这不仅需要技法传承、功力修炼,也需要审美启悟和开拓突破。对此,元代大书法家赵孟是颇有心得的,“书法以用笔为上”(《跋定武兰亭》)。无论是前或后书法艺术时代,一片极端性


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  书法的审美,属于艺术意识思辨的高级层面,然而其动态的推进和理性的深化,取决于审美觉悟的高下。因此,书法审美觉悟既有抽象的启悟性,又有实践的指导性。我曾十分惊叹中国传统书法审美觉悟之高之早。如东汉的蔡邕在《笔论》中开宗明义地指出:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。”从书法艺术学来看,笔墨线条是gywm.htm作为一种物化形态以书写来凸显,而审美意识却是以一种思想内涵为表现境界,从而使书法者的腕底笔端展示线条的瑰丽多姿和情感的丰富多彩。可见审美意识是一面旗帜,起着引导的作用。而作为后书法艺术时代的一些书法者,似乎缺乏对书法审美价值的确认和方法的重视,而是跟着感觉走,随着时尚行。正是审美意识的迷惘,给创作带来了不少困扰,如缺少最起码的笔墨评判和艺术定位,对何谓传统精华找不着北。

  对何谓创新要素,书法界常常处于一种集体无意识。最突出的表现就是对于民间性的依附和盲从。诚然,客观地看民间性,其中不乏鲜活的、生动的艺术养料和创作元素,可以吸收借鉴。但艺术社会学概念下的民间性是有其自身的局限性,对它要去芜存真,去粗取精。然而,在后书法艺术时代,一些书法者出于对以往过于推崇师法庙堂书法、精英书法、士大夫书法的抵触和逆反,一头扎进民间书法之中,从形式依附到笔墨盲从,完全丧失了艺术的梳理和笔墨的甄别,表现为创作范式的混乱和笔墨形态的粗劣,有的草率涂鸦,一片颓废气息;有的溃不成形,好似漫不经心。这也就是米芾早就批评过的“恶札”。此种审美觉悟的迷惘,在篆刻创作中也有所反映,如从宋元低劣怪诞的民间印中取法,字形乖讹,线条紊乱,章法松散,印式杂芜,呈现了一种反审美化和反本体性的趋向。

    在汉文化圈中,书法是一种智慧化和功夫化的艺术样式,它需要大量的时间投入和深入的书理思考。当今信息时代,工作节奏的加快,快餐文化的普及,使一些书法者在心态上产生了焦灼感和浮躁气。于是,在艺术追求上就变得实用功利,趋于低俗化。其典型的表现就是世纪末的心态。即历史上凡是优秀的书家或有影响的书派,古人和今人大都临遍学遍了,可以讲是人人学二王,个个效颜柳,发展空间几乎填满,风格开拓难以为继,于是,从历史的角落、前人的缝隙中寻觅,甚至不惜降低艺术标准和审美层次。

 


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